Episodio 1

Mentira la Verdad - El Amor

“El hombre está condenado a ser libre”

Antes de comenzar el artículo hay que diferenciar dos cosas dependencia por padecimiento y dependencia por necesidad, vamos hablar de esta última y la otra se hablara  el resto del artículo, por ejemplo el ser humano depende del aire, del suelo, de la ropa, de un trabajo, del sexo, la pareja, los padres, los animales, el agua, el sol etc. Esto es por pura necesidad así que se debe tener cuidado con las palabras que se compran y como las percibimos.

Entonces surge la pregunta ¿A que está condenado el hombre?  ¿Por qué Sartre condena al ser humano a estar libre?

Desde pequeños nos mencionan que se tiene libre albedrío, es decir; la capacidad de elegir lo que se desee, pero la condena es mediante los fundamentos en el que descansa el hombre estos son: Dinero, trabajo, belleza, una licenciatura terminada, la pareja, los padres, hijos, ideales, un coche, su religión etc. El padecimiento es cuando estas necesidades se vuelven una dependencia patológica hasta el grado de colocar su felicidad en factores externos como los mencionados, se convierten en su sostén, un bastón con el paso del tiempo puede llegar a ser derrumbado, entonces; no se es libre en su totalidad porque se poseen las cosas o en otra cuestión las cosa terminan poseyendo al sujeto.

En este momento es cuando el hombre se convierte en esclavo y el sistema en su amo, este último  con el reconocimiento por parte del otro (esclavo) y el esclavo (hombre) se siente satisfecho al someterse al otro (amo).

Se llega a “ser libre” cuando el sujeto se convierte en individuo siendo consciente de relacionarse con… mas no depender de.

Cuando se quita todos los aspectos espurios de la mente humana es ahí donde se encuentra la nada ¿entonces con que se sostiene? En este momento se encuentra con la angustia; angustia que cura, y destroza los fantasmas de la complacencia al Otro.

En el diván el riesgo de estar en la nada se convierte en una experiencia zen; zen-tir estar solo, sin rostro, sin nombre, sin cuerpo, sin contorno, sin trazo que defina la palabra hombre.

Aún… así se pertenece a un linaje que se llama vida, estamos condenados a vivir, a desear y a gozar. Como el artista que está atado al pincel, a la tinta, al lienzo, esto le da un nombre que re-significa su vida, su ser y su bien-estar.

“Lo único que puede decirse categóricamente sobre lo último, es que no hay nada que decir. Hasta eso es decir mucho, hasta eso es demasiado para expresarlo en palabras (lenguaje)”      Osho, el principio del zen.

Bibliografía.

Sartre, J. El existencialismo es un humanismo. Editorial: Quinto sol.

Lacan, J. Escritos Editorial: Siglo XXI.

Francisco Javier Silva Espinosa

         Lic. En Psicología.

Un ladrillo más en la pared.

Esta es la historia de G. un joven egresado de la carrera de Filosofía con ideas revolucionarias, él tenía la ilusión de ejercer la docencia, trabajo muy duro para prepararse y entrar en una de las mejores escuelas re-conocidas de su estado…cuando G. empezó a impartir clases fue en la materia de epistemología  una de tantas que lo llenaban como docente, se sentía orgullo y a gusto donde estaba, tenía una conexión emocional además de intelectual con sus alumnos, hasta el grado de que a él lo colocaran del otro tachado al gran Otro con mayúscula, pero; su ilusión le duro poco, porque se tuvo que enfrentar con las normas, reglas y principios del sistema, aquí es donde choco la ley autoritaria con sus ideales liberales y revolucionarios, corriendo el riesgo de perder hasta su empleo, no tuvo otra opción que acatar las reglas institucionales hasta un cierto tiempo que no pudo más con todo esto y decidió renunciar.

Después de un tiempo se metió a estudiar la carrera de psicología y se dio cuenta que no estaba allí para ayudar a las personas, sino para tener un soporte de sí mismo comprendió que todos estamos cruzados por el deseo del otro esto impulsa al ser humano a esa búsqueda de re-conocimiento, aceptación y comprensión para sí.

Esta pequeña e ilustrativa historia lo represento muy claro con una frase de Andrés Manuel Jiménez en su libro “La relación profesor-estudiante” cuando dice: “El profesor no lo sabe todo y el alumno no lo aprende todo”[1] es decir; que no podemos llegar a la perfección y a la completud esto es aceptar tu propia humildad de humano, así lo hizo G. comprendió que para ejercer la docencia o para estar en el mundo pero no pertenecer al mundo tenía que saber escuchar-se, comprender-se, aceptar-se  y reconocer-se…como en algún tiempo lo menciono la banda británica de rock Pink Floyd “aunque vayas en contra del sistema sigues siendo un ladrillo más en la pared”[2]

---

[1] Jiménez, Andrés M. La relación profesor-estudiante. Una propuesta desde el psicoanálisis. Ediciones de la noche. México, 2013.

[2] El album The Wall “Another Brick In The Wall (Part II)”

“La meta en la vida no es alcanzar la felicidad, sino aprender a vivir con la insatisfacción y esto aspira a que seas alguien mejor, aunque no garantizo que tengas una mejor calidad de vida, pero sí que seas tú mismo” Francisco Javier Silva Espinosa.

Francisco Javier Silva Espinosa

         Lic. En psicología.

Mujer Saliendo del Psicoanalista.

“A principio de los años sesenta. Remedios le escribía al Dr. Alberca acerca de sus sueños, pesadillas y terrores. También de su extrema sensibilidad, timidez y sentido de culpabilidad”.

Remedios Varo circuló en el medio surrealista de André Bretón al ser una artista universal conectada con su ser consciente y onírico. Para la artista de origen español, las ciencias fueron un tema recurrente y de gran interés, el cual acompañó de figuras estilizadas, simbolismos y arquetípicos psicoanalíticos que permanecen como elementos de su obra.  

 Este óleo sobre tela con medidas de 71X41 cm, que a manera de autorretrato, narra a una figura antropomorfa femenina cubierta por un manto verde, color que en la adivinación es símbolo de la esperanza, acompañado de un rostro semejante al de ella que mira en sentido opuesto, aunque no es visible a la vista de lo real. El uso de máscaras es un poder transformador de ocultamiento entre el yo y el alter ego, la mirada de la mujer no se dirige hacia el espectador, se dirige ligeramente hacía el lado derecho; es en esta dirección donde se encuentra la puerta abierta con un pequeño letrero que dice literalmente: “DOCTOR VenFJA psicoanalista”; éste le da sentido al origen del título de la obra.

 La vida que se escapa y Remedios, se burlan de sus propios problemas dejando atrás el pasado y todo residuo del tiempo que recoge en la cesta que lleva en mano; siendo los recuerdos desechos del diván. El arquetipo de un viejo, que podría representar a un padre, ex marido o hasta al mismo Freud, son una autoridad masculina que parte de los recuerdos de antaño y que ahora desecha al pozo para liberarse de ataduras que transforma en el agua limpia, como reflejo de la terapia. 

 Para Platón, la cabeza es símbolo del microcosmos, el cabello blanco es un reflejo de la intensa vida emocional, opaco como sus pensamientos. El caos de los sabios se encuentra cuando los cuatro elementos están contenidos de un modo confuso. El camino circular simboliza el deseo de modificar el entorno y romper con aquél vicio de caminar y retornar al mismo lugar; símbolo del tao que significa el camino noble de la conducta que comprende la filosofía, la cosmología, la religión y la moral.

Difícil no reconocer sus obras llenas de misticismo y detalle que nos lleva a un enlace directo con el subconsciente profundo.

La artista emigró a México en 1941 con la invasión nazi a Francia y nuestro país fue la sede de su primer exposición en 1955; además, Remedios Varo forma una eminente amistad con Leonora Carrington, con quien retroalimentó la producción de sus obras.  

Una de las 120 piezas que alberga el Museo de Arte Moderno, en la exposición “In Wonderland: Mujeres Surrealistas en México y Estados Unidos”, que estará en exhibición hasta el mes de diciembre.

Fuente: culturacolectiva.com/mujer-saliendo-del-psicoanalista-1960/

Francisco Javier Silva Espinosa

        Lic. en Psicología.

La soportable belleza de existir…

Desde pequeños anhelamos “ser alguien en la vida”  Doctor, ingeniero, Licenciado, filosofo, aviador, soldado, conductor de autos de carreras etc. Esto es el discurso de los padres, los abuelos, los tíos; el niño que va creciendo busca las herramientas suficientes para lograr su objetivo, se arriesga a todo en la vida dejando pedazos de su ser en lo que realiza, define su identidad como la sociedad lo da a entender, algunos se les hace fácil por las comodidades que la familia llega a tener como una economía estable, otros tienes que padecer de un dolor más severo y como dicen en México partirse la espalda de sol a sol para tener que comer, mantener la casa y solventar sus estudios, aunque esa partida de espalda cause en el individuo dejar un pedazo de carne perdido en el espacio de su ser, y es que en los hombros carga un peso fenomenológicamente existencial que lo invalida ser feliz e impide disfrutar de los logros que ha obtenido.

 Entonces siente que algo le hace falta pero no sabe con ciencia cierta que es… y es que aquí entra el poeta a re-definir su poesía, también el escultor a darle forma a la piedra; le da fondo, figura y belleza.

El ser humano es como un poeta y un escultor que le da forma a la representación[1] de su Arte creando una metáfora de vida donde encuentra el bien- mal, mesura-desmesura, luz- oscuridad, control-descontrol, completud-incompletud, belleza-Terror, placer-goce y sobre todo encentra a DIOS-DEMONIO.

En este punto puede alcanzar la habilidad de responder aprendiendo a vivir con lo que tiene con la vida y la muerte volviendo su insoportable levedad a una soportable levedad del ser.

“La belleza se vuelve patológica cuando se encuentra el terror en ella, dando pauta a un aburrimiento y cansancio por parte del espectador que lo aprecia, por ejemplo: La venus de Botticelli es bella externamente pero espantosa internamente, y es que ver la carne por dentro causa terror, horror y espanto  pero sin negar que es muy del cuerpo (es muy tuyo)” 

Cosa extraña el hombre; nacer no pide, vivir no sabe y morir no quiere... Facundo Cabral 

---

[1] Jacques Lacan Representante de la representación (Vorstellungsrepräsentaz) se le recomienda consultar La re-flexión de los conceptos de Freud en la obra de Lacan Editorial: Siglo XXI.

     

Francisco Javier Silva Espinosa 

       Lic. en Psicología.

El en-amor-a-miento una ilusión de completud.

Hace tiempo leí el arte de amar de Erich Fromm, me sorprendió el título del libro y me pregunte ¿En realidad el amor es un arte?  La primera vez no le entendí nada al libro y no fue por qué no lo comprendiera sino que no lo quise comprender, lo leí por leer, para buscar respuestas sobre el amor en sí, por consiguiente me surgió otra pregunta ¿que busca el sujeto en el otro?...

Busca cariño, atención, comprensión, escucha, mismos ideales, respeto, a la mejor que tenga los mismos gustos que él o ella y esto enamora al ser humano, entonces; el discurso que se logra escuchar es: estar enamorado  es tan bello, es lo mejor que me ha pasado  y me hace sentir completo.  Pero lo que se observa en la vida cotidiana es totalmente diferente, se conoce a las personas en la calle se ven muy felices, se abrazan, se besan, toman de la mano, juegan con sus hijos y observamos que se comprenden, pero a veces la realidad supera  a la ficción, es decir; cuando ellos llegan a su casa y cruzan las puertas de su hogar no se sabe que tan monstruoso puede ser esa relación y es que se menciona en el lenguaje cotidiano que al tener una pareja demuestran su parte amorosa pero también sale a la luz su parte oscura y siniestra.

En una relación de noviazgo o de matrimonio las dos partes deben de ser conscientes que están en una profunda falta, esto ocasiona que el deseo de cada uno fluya de manera adecuada, hace que las dos partes se respeten mutuamente, la verdad es que jamás podrán alcanzar la completud y mucho menos prohibir sus propios deseos, cuando se casan el discurso del sacerdote es “y lo amaras y respetaras hasta que la muerte los separe” esto es imposible de hacer y es un error imponerlo a las personas como obligación y como pago existencial al tener una relación y unir sus vidas para siempre, entonces, cuando la otra persona los deja o ya no siente lo mismo que cuando lo conoció se ponen violentos hacia la otra persona llegando agredir verbal y físicamente, esto pasa porque la vida significa deseo y no puedes reprimir o prohibir  la necesidad de que te guste alguien más,  y esto es normal que te llame la atención un cantante en la televisión, o que se te haga atractivo algún individuo en el trabajo, en la calle o en algún otro lado, esto no significa que seas infiel o que tengas que dejar a tu pareja por alguien que te guste, no para nada, lo menciono porque el sujeto  en el momento que se enamora ya tiene miedo de perder a su pareja, pareja que le da comprensión, cariño, atención, re-conocimiento etc. Y a esto se le llama padecimiento y es que el amor en este sentido se vuelve patológico, doloroso, trágico y ácido.

Y es que el sujeto enamorado su dignidad depende del Otro, y cae en una profunda angustia emocional, esto es lo que en análisis se escucha, es una falacia que el amor todo lo puede y te completa…No somos incondicionales y tampoco el mundo gira al rededor del sujeto que ama.

Por eso el en-amor-a-miento es mentirse a sí mismo en el amor, una mentira que te deja incompleto y desdichado sino le encuentras el lado bello del amor, “satisfacer nuestro deseo es reconocer que todos somos reemplazables” “La belleza en algún momento también llega a cansar”.

El objetivo de la vida es Aprehender a vivir con nuestra insatisfacción, como diría Woody Allen “No conozco la clave del éxito pero si conozco la clave del fracaso y es tratar de complacer  a todo el mundo”  Aquí es donde se contesta la pregunta al inicio de este artículo ¿En realidad el amor es un arte? El amor es un arte porque el artista cuando pinta en su lienzo, hay dicho esfuerzo, si se equivoca trata de borrar y corrige, en la relación de los partenaire deben ser conscientes de su propio deseo, es decir; no ceder el deseo del otro pero si de uno mismo.

Bibliografía.
Fromm, E. El arte de amar. Editorial: Paídos. México, 2014.

Lic. en Psicología.
Francisco Javier Silva Espinosa.